作曲家 - 荀白克 (Aronold Schonberg, 1874-1951)
曲  目 - 昇華之夜 (Transfigured Night)

<<曲目介紹>> 約28分鐘
 
     弦樂六重奏『昇華之夜』(Transfigured Night) 作品4,此曲是1899121日完成的弦樂六重奏曲,根據德梅爾(Richard Dehmel)的詩集『女人與世界』之中的『昇華之夜』的長詩寫成的標題音樂。
     詩的大意如下:
 一對情侶漫步在冷清而無雲的黑夜森林裡,
 月亮也步步跟隨,他們抬頭仰望。
 月亮在高大的檻樹上奔馳,天空沒有半點烏雲。
 尖而黑的影子黏在那月光之中。
 女的聲音表白:「我懷有身孕,可是不是你的孩子。
 我是抱罪在你的身旁,我對自己做錯了天大的事,
 我已經不指望幸福,但我卻有強烈的願望,
 為了充實生活,盡作為母親的義務與幸福。
 我竟斗膽地把己身委任給不曾愛過也不認識的男人,甚至為此祝福。
 如今命運卻作弄我了,因為現在我愛上了你。」
 她走路的步伐僵硬。
 她抬頭仰望。
 月亮依舊相隨,她那陰霾的眼神沉溺在月光裡。
 男的聲音回答:「妳的孩子大概不會成為妳精神上的負擔吧!
 你看,世界是多麼的明亮,一切的東西都射出了光芒。
 妳雖然跟我並肩走在冰冷的湖上,
 妳卻把溫暖傳給我,我也傳給了妳。
 相信這會洗清即將出生的孩子,妳一定會為我把那孩子當作是我們的孩子生下來。
 妳確切為我帶來了光輝,妳甚至把我當成妳的孩子了。」
 他摟住她的腰。
 那呼出的氣在風裡接了吻。
 兩個人並肩在明亮的深夜裡走著。

 這篇詩大致以加上一對男女的對話,以及描寫二人走路的情景構成,曲子的構造也是如此。
 
<<作曲家介紹>>
 
     荀白克(Arnold Schoenberg,1874~1951)1874913日生於維也納,1951713日死於美國洛杉磯。他是奧國作曲家、指揮家及音樂教育家。1941年入籍美國,為音樂史上最有影響力的人物之一。
  荀白克的一生,從未進過正式的音樂院,是一個自學有成的音樂家。1894在他20歲時,機緣遇到了亦師亦友的哲林斯基(Alexander von Zemlinsky),隨他學習對位法。在音樂創作上才真正發揮了最大的影響力。1897年推出一首弦樂四重奏和多首歌曲。以為他人作清歌劇配樂賴以維生。1899年作,<昇華之夜>(Transfigured Night),1900年著手創作<古勒之歌> (Gurrelieder),二者都屬於華格納以後的浪漫主義風格。荀白克因<古勒之歌>第一部份之成就,並經理察- 史特勞斯推薦,而獲得史坦音樂院教席及講學金。在此期間他完成了音詩 <佩莉雅與梅筣桑>(Pelleas und Melisande)。
     1903年,返回維也納,在羅賽(Rose)四重奏團排演他的室內樂作品時,結識了馬勒 (Mahler) 。荀白克在這一時期的學生包括魏本(Webern)、貝格(Berg)、魏勒玆 (Wellesz)、艾爾溫.史坦 (Erwin Stein) 等人,這群學生皆終身追隨不渝。
  1904年,荀白克與哲林斯基等一群年輕的作曲家們組成了「創樂協會」,放手於新音樂的推展,而演出了不少新派的作品,也在此時露出了他的叛逆性格,創作開始偏離航道,打響了他的知名度,引來了許多才氣洋溢的青年。在1903-07年的作品中,荀白克將半音和聲發揮的淋漓盡致,音調結構愈來愈無法捉摸,直到1909年,op.11為鋼琴的<3首小品> (3 pieces)和連篇歌曲<空中花園之篇>(Das Buch der hangenden Garten)中, 他的無調性始發展完成。這二部作品演出時遭到反對者強烈的批評,和擁護者同等強烈的歡呼。1911年出版名著和聲學論.(Harmonielehre)在此同時,他也用畫筆發展出動人的「表現主義」風格。1912年為女演員艾伯汀娜.齊默(Albertine Zehme)作<月光小丑>(Pierrot Lunaire)。這是一部為口白體風格朗誦和室內樂合奏團的作品,此作品在維也納的演出激起更多的批判<5首管絃樂曲> (5 Orchestral Pieces)也在同年首次在倫敦完整演出。
    1918年在維也納成立「私人音樂表演協會」,謝絕評論家參加,事先不公佈節目內容,禁止鼓掌。1913-21年間,創作極少,下一批作品是1923年的<5首鋼琴小品> (5 Piano Pieces , op.23) <小夜曲 > (Serenade,op. 24)這二部作品向世人引介了『用十二個音作曲的方法』,這是荀白克用以組織無調性音樂的記法。而鋼琴<組曲>(Suite,op.25),是第一部完全用十二音列方法寫作的樂曲。在採用這一系列革命性手法的同時,荀白克也重新嚴格運用傳統曲式。
    1925年,應邀去柏林普魯士藝術學院教授作曲,直到1933年被納粹解職,同年並離開德國。1933年在巴黎重新皈依依猶太教,移居美國,定居洛杉磯。1936-44年執教於加州大學。這時宣佈將其姓由德文的Schonberg改為Schoenberg此後十八年間,時而用十二音列,時而用有調性風格作曲,追隨者大為驚愕,他卻處之泰然。他說每一個作曲家都可改變其風格以適應創作需要和目的。同時修訂舊作,作若干首宗教曲。並繼續進行在歐洲時擱置的二大計劃----神劇約伯的弟子和歌劇摩西與阿倫。但前者始終沒有完成,而後者則僅完成3幕中的2幕。摩西與阿倫在他死後始上演,雖然到1951年他只寫了第3幕中的幾個小節,但全劇效果卻感人至深。
    荀白克的作品可以分為四個時期,第一期約在1897年至1908年,這時仍是在調性音樂上從事創作,第二期約是在1909年至1913年,這時屬於無調時期,開始從調性範圍,作品上轉為極端的濃縮語法,因此多為短小的作品,代表作品有月光小丑(Pierrot Lunaire,1912)。第三期是屬於十二音列方法譜曲,因此技巧上是新的嘗試,但樂曲型式多用組曲與奏鳴曲式。第四期是他在美國時期的作品,這時不僅單用十二音列手法,也允許一些調性的成分,有時還綜合了浪漫與古典的手法。
<<音樂欣賞>>
 
          Op.4-1:https://cid-b07c2f4f2a4e8c57.skydrive.live.com/self.aspx/Classical/01%5E_Transfigured%20Night-1.slow.wma
          Op.4-2:https://cid-b07c2f4f2a4e8c57.skydrive.live.com/self.aspx/Classical/02%5E_Transfigured%20Night-2.wider.wma
          Op.4-3:https://cid-b07c2f4f2a4e8c57.skydrive.live.com/self.aspx/Classical/03%5E_Transfigured%20Night-3.severely%20stressed.wma
          Op.4-4:https://cid-b07c2f4f2a4e8c57.skydrive.live.com/self.aspx/Classical/04%5E_Transfigured%20Night-4.very%20broad%20and%20slow.wma
          Op.4-5:https://cid-b07c2f4f2a4e8c57.skydrive.live.com/self.aspx/Classical/05%5E_Transfigured%20Night-5.very%20quiet.wma
 
CD 介紹》

 
    CD 標題:Schoenberg Verklarte Nacht, Op.4‧Trio, Op.45
    CD 編號:SONY 476902-8
    錄音時間:4/3/1991
    小提琴演奏:Robert Mann、Joel Smirnoff
    中提琴演奏:Samuel Rhodes、Walter Trampler
    大提琴演奏:Joel Krosnick、Yo-Yo Ma

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  • Nov 01 Sun 2009 15:58
  • 天鵝

作曲家 -- 聖桑 (Charles Camille Saint-Saens 1835.10.9 ~ 1921.12.16) 法國
曲  目 -- 天鵝 (The Swan)

<<曲目介紹>> 約3分半鐘
 
    「聖桑」的大提琴曲『天鵝』- 豎琴琮琮的樂音流瀉著,為大提琴伴奏。略帶悲傷的旋律之中,可感覺到天鵝在湖面上悠然自在地游泳。曲子雖短,但精簡細緻,旋律優美,值得品味。
 
    《動物狂歡節》由十四首獨立的短小樂曲組成,(一)序奏及獅王的行進;(二)公雞和母雞;(三)野馬;(四)烏龜;(五)大象;(六)袋鼠,(七)水族館;(八)長耳人;(九)林中杜鵑;(十)大鳥籠;(十一)鋼琴家;(十二)化石;(十三)天鵝;(十四)終曲。『天鵝』是第十三首,它不僅是一首大家所熟悉的膾灸入口的名曲,也是作者在這部作品中唯一允許在他生前叫人演出的樂曲,被視作聖桑的代表作品,這首大提琴曲被改編成各種樂器的獨奏曲,甚至被改編爲芭蕾舞《天鵝之死》。鋼琴獨奏版本也獨特風味,值得聆聽,在周杰倫的電影『不能說的秘密』裡的畢業音樂會上的演奏曲。
 
該曲是由大調、6/4拍子、由單主題發展而成的三部曲式:
第一部分:鋼琴以清澈的和絃、清晰而簡潔地奏出猶如水波蕩漾的引子,在此背景上,大提琴奏出旋律優美的主題,描繪了天鵝以高貴優雅的神情,安詳浮游的情景。
第二部分:由第一部分主題固定發展而成,猶如對天鵝優雅而端莊型象的歌頌,把人帶入一種純潔崇高的境界。
第三部分:鋼琴以優美的琴音表現出天鵝遊蕩于水面時,水面波動、天鵝高雅優閑。全曲在最弱奏中逐漸消失。
在這樂曲裏,如果大提琴代表了天鵝,鋼琴就是那波光粼粼的湖水,美麗的天鵝公主在湖水裏載沈載浮,期待著王子的到來。
 
<<作曲背景>>
 
   『天鵝』出自聖桑的組曲「動物狂歡節」中的第13首。此組曲是一部別出心裁,機智詼諧的音樂,在他五十一歲時,以天真末泯的童心與生花妙筆,寫下這部光彩奪目,人們愛不忍釋的組曲,以酷肖的手法,描寫出動物們滑稽的動作與可愛的生態。
聖桑在一八八六年二月,曾先後到波西米亞(現在的捷克)首都布拉格,和奧地利首都維也納等地旅行演奏。途中曾在奧國庫普拉哈小鎮,稍事休息,過了幾天安逸愉快的日子。就在此時,他應巴黎的好友魯布克(大提琴家)的請求,為狂歡節非正式的音樂會,寫作一首新作。聖桑忽然心血來潮,想把動物園中常見的動物,也加入狂歡節熱鬧喧譁的場面中;於是在這數日閒暇中,寫成了這部人人喜愛的音樂。此曲在魯布克非正式的音樂會演出以後,他擔心這個作品太通俗,有損他的名聲,為避免別人的誤會,除「天鵝」一曲外,都禁止公開演奏與出版;直到聖桑逝世後的次年(一九二二年)二月廿五日,才在巴黎的音樂會上,由畢爾奈指揮首次公開演奏。
而在這14首組曲中,第13首『天鵝』是全組曲中,最精美最著名的音樂,也是一首大提琴獨奏的名曲。兩台鋼琴的琶音伴奏,表示清澄的湖水,接看大提琴在上面奏出美麗迷人的旋律,描寫天鵝以高貴優雅的神情,安詳地浮游的情景。
 
<<音樂欣賞>>
 
    馬友友大提琴演奏:https://cid-b07c2f4f2a4e8c57.skydrive.live.com/self.aspx/Classical/The%5E_Swan%5E5Violin%5E6.mp3
    鋼琴 演奏:https://cid-b07c2f4f2a4e8c57.skydrive.live.com/self.aspx/Classical/The%5E_Swan%5E5Piano%5E6.mp3
    長笛 演奏:https://cid-b07c2f4f2a4e8c57.skydrive.live.com/self.aspx/Classical/The%5E_Swan%5E5Flute%5E6.mp3
<<作曲家介紹>>
1835109日出生於法國巴黎,父親出身於諾曼第附近的貧苦農家,母親是水彩畫家。父親在聖桑兩個月大時去世,聖桑由母親和伯母共同撫養,伯母是音樂家,於聖桑兩歲半時開始教他彈琴。聖桑擁有驚人的音樂天份,五歲時寫出附有鋼琴伴奏的歌曲,七歲開始跟隨史塔馬替學琴,並和馬雷登學作曲,十歲時和比利時的小提琴家貝塞姆斯合作演出貝多芬的小提琴奏鳴曲,幾個月後更舉辦首次鋼琴獨奏會,演奏曲目包括巴哈、韓德爾、莫札特及貝多芬等人的作品。
 
1848年進入巴黎音樂院選修風琴和作曲,隔年獲得院中風琴比賽第二名,1851年更獲得首獎。1852年首次競爭羅馬大獎時失利,不過稍後以一首聖賽酉里頌歌得到巴黎聖賽西里音樂協會首獎,該曲並於同年十二月演出。這一年聖桑還認識了李斯特,兩人結為好友,李斯特的音樂對聖桑日後的創作影響很大。
 
1853年從音樂院畢業,第一份工作是到聖梅麗教堂擔任風琴師。1853年發表第一號交響曲,1856年完成第二首交響曲,不過後來他卻捨棄了這首曲子。
 
1857年獲聘為瑪德林大教堂風琴師,1861年出任尼德麥爾音樂學校鋼琴老師,這是聖桑一生中唯一從事的正式教職,佛瑞當時便曾受教於聖桑門下。
 
1864年第二度角逐羅馬大獎再次失敗。1865年完成第一齣歌劇,之後又陸續寫了 " 黃衣公主 " 等幾部歌劇,不過初演時成績都不理想。1868年獲頒法國政府榮譽勳章,表彰他對法國樂壇的貢獻。
 
1875年聖桑寫了最著名的歌劇"參遜與黛麗拉",不過遭巴黎歌劇院拒演,首演拖至 1877年在李斯特的支持與指揮下於威瑪演出。
 
1875年結婚,婚後三年的某一天長子不慎從窗台上落地身亡,幾個星期後次子也突然夭折。接連失去兩個孩子,他認為是因妻子疏於照顧,因此決意不再與妻子共同生活。同年聖桑利用和妻子度假的機會偷偷地溜走,妻子發現聖桑失蹤後以為是發生了意外,幾天後收到了聖桑來信表示決定永遠不再回到她身邊了。
 
1881年聖桑入選為國家藝術院院士,巴黎的各大歌劇院才開始主動表示樂意演出他的歌劇作品。1883 年,歌劇亨利八世首先登場,1892年參遜與黛麗拉也終於在巴黎演出,極為成功。
 
1886年完成了 C 小調第三號交響曲,由倫敦愛樂交響樂團舉行首演,是聖桑為了追念李斯特而寫的作品,除了在結構上與傳統交響曲不同外,更別出心裁的運用鋼琴與管風琴。這首曲子推出後大受歡迎,成了聖桑所有作品中最常被演奏的曲目。
 
1893年獲英國劍橋大學頒贈榮譽音樂博士學位,事實除了音樂外,聖桑也曾深入鑽研天文學和物理,是位業餘科學家。此外他也寫詩、寫劇本、寫評論文章,寫哲學著述,而且精通多種語言,所以聖桑在音樂家當中可算是最博學的一位。
聖桑一生酷愛旅行,足跡遍佈全球,他曾數度旅居北非,而阿爾及利亞組曲及非洲幻想曲就是描寫他對北非的印象,另外他也曾訪問中南半島。 1960年聖桑首次造訪美國,並舉行了多場音樂會。1916年應法國政府邀請,代表法國出席在舊金山舉辦的巴拿馬 ─ 太平洋博覽會,二度遊美,此行他還順道遊歷了南美洲各國。
 
1920年,85歲的聖桑仍然到希臘及阿爾及利亞旅遊。
 
1921年冬天前往阿爾及利亞避寒,卻突然去世於異鄉,遺體被運回巴黎安葬,葬禮極為盛大而隆重。

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作曲家 -- 舒曼 (Robert Shumann 1810-1856) 德國
曲  目 -- 夢幻曲 (The Dreams)

<<曲目介紹>> 約2分半鐘
     「兒時情景」曲集,一共有十三首小曲,內容均為描述幼小的孩子們無憂無慮嬉戲玩耍、圍在火爐旁聽故事、或是在大廳中奔跑的情景。其中的第七首,孩子們玩累了,臨睡前,一邊聽著媽媽唱催眠歌,一邊進入夢境,幻想著各種奇景,也就是這首「夢幻曲」
  原曲本為鋼琴曲,後來被改編成小提琴曲或管弦樂曲,更是音樂盒中最受歡迎的曲子。此曲雖然僅僅二分半鐘,但是旋律優美動人,洋溢著溫馨感人的氣氛,使人深深地陶醉在音樂之中。凡是聽過的人都會回味無窮、百聽不厭。
   「夢幻曲」是舒曼二十八歲那一年的作品,此曲可說是德國浪漫派最盛期之佳作,而舒曼乃是德國作曲家之中最具浪漫色彩的一位。
  整首曲子的意境有若一幅淡淡的水墨畫,幽靜恬適。聽著聽著,心情很快地變成安詳寧靜,獲得無限的滿足。乍看樂譜會以為是一首很簡單的曲子,但實際去彈卻相當不容易,尤其要表達出舒曼那種獨特的浪漫感覺,更是非得像霍洛維茲那樣的高手來演奏不可。
  有些人認為,所謂的名作,必是曲子構造複雜而且份量很夠的大曲。其實不然,輕薄短小之中,也有深扣人心者,夢幻曲即為一例。
  舒曼的婚姻也是夠浪漫的。他的妻子克拉拉是恩師威克的女兒,也彈得一手好鋼琴。威克反對女兒與窮音樂家來往,舒曼為了追求克拉拉拼命努力賺錢,並且考取律師執照,但威克仍然不同意,最後竟鬧到法庭,兩人才得以結成連理。
  然而,舒曼真是好事多磨,命運乖蹇。在創作了「兒時情景」、「女子的愛情與生命」等名作之後,正值作曲事業邁入巔峰之際,舒曼的精神卻呈現異常狀況。他經常陷入不健全的幻想之中,莫名其妙地發呆起來。一八五四年的某日傍晚,更因精神病發作,跳入萊茵河企圖自殺,雖然被救起來,但此後病情日益惡化,在精神病院療養了兩年,終於在一八五六年去世 。
  舒曼與克拉拉感情甚篤,每當他有新作完成時,總是先演奏給克拉拉聽。據說,舒曼過世之前,有一天突然很興奮地告訴克拉拉說:「我又完成一首很棒的曲子,妳來聽聽吧!」舒曼打開鋼琴來演奏的,竟是他年輕時所作的這首「夢幻曲」。眼看自己心愛的丈夫病情已嚴重到如此地步,我們不難想像克拉拉當時的心情會是如何的哀傷悲痛了。

    「兒時情景」曲集如下:
      1. 異國他鄉  (About foreign lands and people)
      2. 一個奇妙的故事 (Kuriose Geschichte)
      3. 追逐 (Catch me)
      4. 孩子的祈求 (Bittendes Kind )
      5. 滿意 (Glückes genug)
      6. 重要的事 (Wichtige Begebenheit)
      7. 夢幻曲  (The Dreams)
      8. 爐邊 (Am Kamin)
      9. 木馬騎士 (Ritter vom Steckenpferd)
      10.一本正經 (Fast zu ernst)
      11.驚嚇 (Fürchtenmachen)
      12.小孩入睡 (Child falling asleep)
      13.詩人說話了 (Der Dichter spricht)

 
<<作曲家介紹>>





     音樂詩人、革新者、批評家、鼓吹新事物的運動家舒曼是堅決反對古典樂派的先驅,他早期的作品幾乎摒棄了所有的舊形式,等到後期才在妻子克拉拉的影響下,重拾傳統的交響曲與四重奏形式。
    舒曼的父親是書商,在家庭環境的薰陶下,他從小就對文學有濃厚的興趣,後來這種文學性就反映在他的音樂中。從 6 歲開始學習音樂,9 歲時已能創作戲劇與作曲,可惜由於父親早逝,他不得不奉母命進入萊比錫大學研習法律,直到 1830 年畢業後才又轉攻音樂。舒曼原想做個鋼琴家,未料卻因訓練方式錯誤至手指受傷,只好改習作曲並兼寫音樂評論。
    舒曼的文章讓世人認識了貝多芬後期的樂曲的價值,重新喚醒對舒伯特的興趣,並且在十九世紀的巴哈復興風潮中扮演著重要的角色。

 



    舒曼所創作的間奏曲、阿拉貝斯克、大衛同盟、兒時情景等樂曲其實都是經過串連的幻想曲,因為以前的形式對他而言是毫無意義的,他認為音樂的氣氛、色調暗示與聯想比寫作工整的奏鳴曲、輪旋曲或賦格要重要多了。因此舒曼主張:內容與思想造就了形式,而非形式造就內容與思想。
    舒曼認為音樂的目的在於反映心靈的狀態,從這個觀念發展而得的結果就是:短短數語就能抵得過長篇大論,甚至表達得更多。

    舒曼的音樂總是帶著詭譎善變的氣質、萬花筒般的結構與強烈的主觀意識,再加上他對舊有形式的摒棄,使得保守的音樂人士對舒曼展開強烈的攻訐,連帶地導致舒曼的作品極少被演出。

    舒曼最早是以創作鋼琴曲起家,他的鋼琴曲大多是由小品集結而成的,除了少數的作品之外,舒曼的鋼琴曲並沒有一個統一的樂念。他的鋼琴曲需要高難度的技巧,但是卻不像李斯特的鋼琴曲那樣具備炫技的成分,相反地,舒曼的鋼琴音樂絕無賣弄之嫌,他極力反對為賣弄而賣弄。

    舒曼在 1834 創立了「新音樂雜誌」,目的是要提供一個公開的園地為音樂界褒善貶惡,並創立了「大衛同盟」,以此同盟的成員作為新音樂雜誌的評論員。經過舒曼的評論,蕭邦、蓋德、布拉姆斯等人都成名了,而舒伯特、孟德爾頌也受到他的崇仰。

    身兼樂評家的舒曼很能理解其他作曲家的觀念,並對大眾解釋說明,但是當時能夠理解舒曼作品的人卻不多,因為他所寫的都是自傳性的音樂,任何事物都會影響他,舒曼藉著獨立思考將外在的影響表達在音樂之中,這種極端個人化的音樂的確是難以理解,不過這也正是浪漫主義的本色。

    舒曼本人往往對自己的音樂也不甚了了,有些作品甚至是在接近恍惚的狀況下寫成的,舒曼首先編曲,等瀏覽完畢後再賦予標題,他的所有作品幾乎都是寫成後才命名。而所謂的名稱也只是讓聽眾對作曲家的情感有線索可循,他並不希望聽眾將曲名當作樂曲故事的指南。

    舒曼的思想非常敏感,任何的音樂都能在他的心靈留下震動的痕跡,然而,過度的敏感,過度的工作與學習,使舒曼的腦中充滿著光怪陸離的幻想,並罹患嚴重的神經衰竭而處於精神分裂邊緣,曾一度企圖跳萊茵河自殺。

    舒曼於 1856 年病逝,享年 46 歲。

 
<<音樂欣賞>> 同一首曲目由不同的樂器詮釋會有不同的領受

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作曲家:馬斯奈(Massenet, Jules 1842/5/12 - 1912/8/13
曲  目:泰伊斯冥想曲 (Thais)


<<曲目介紹>> 6分鐘
  「馬斯奈」的小提琴曲『泰伊斯冥想曲』,是一首非常甜美並融入了適度感傷氣氛的歌劇,在豎琴與弦樂器群的支撐下,由獨奏小提琴歌詠出膾炙人口的旋律。
    『泰伊斯冥想曲』是由馬斯奈(J. Massenet)參考法國文豪~法蘭斯的小說『泰伊斯』(Thais),而且於1893年譜寫的同名歌劇『泰伊斯』中,獨立出來極受歡迎的小提琴曲。
  這部深受到十九世紀法國女性喜愛的甜美並帶有適度感傷氣氛的歌劇,以四世紀的埃及為背景,描述信仰虔誠的青年修道士~阿塔納耶爾(原作是帕夫紐斯),一心想開導沉醉奢靡生活的女伶~泰伊斯,最後卻自己愛上泰伊斯的有趣故事。
  歌劇中著名的「冥想曲」,是可謂故事轉捩點的第二幕第一場與第二場之間演奏的間奏曲,同時暗示出女主角對信仰的覺醒與男主角的墮落,所以曲風悲傷又相當的無奈。



<<作曲家介紹>> 






     

















     馬斯奈出生於一個偏遠的小村莊Montaud,現今屬於聖伊天(Saint-Étienne),是在法國羅亞爾(Loire)地區。父親(Alexis Massenet  1788-1863)是一名工廠的經營者也是熨斗的發明人,馬斯奈也繼承了父親一絲不茍的個性﹔母親(Adélaïde Royer de Marancour 1809-1875)是一位鋼琴伴奏家,馬斯奈從小跟隨母親學琴,他的母親也很注重他的音樂教育直到他進入了巴黎音樂院。


    從巴黎音樂院畢業後,馬斯奈贏得鋼琴演奏首獎,並於同年拿到羅馬大獎。馬斯奈的出現對法國歌劇有很重要的意義,因為自白遼士後,普法戰造成歐陸其他地區很少演出法國歌劇,之後又因古諾不肯登上英倫三島,比才早逝,法國歌劇後繼乏人。馬斯奈在湯瑪士的力薦下,毫不費力就成為眾人心中當代法國歌劇的唯一代表。


<<音樂欣賞>>

UTO UGHI 小提琴演奏: Thais(UTO UGHI).mp3
https://cid-b07c2f4f2a4e8c57.skydrive.live.com/self.aspx/Classical/Thais%7C5UTO%20UGHI%7C6.mp3


Anne Sophie-Mutter 小提琴演奏: Thais(Sophie Mutter).mp3
https://cid-b07c2f4f2a4e8c57.skydrive.live.com/self.aspx/Classical/Thais%7C5Sophie%20Mutter%7C6.mp3


<<CD 介紹>>

CD 編號:100285-6
小提琴演奏:UTO UGHI
演奏樂團:I Filarmonici di Roma (紐約愛樂管弦樂團)
錄音時間:
11/12/2004
網頁:
http://www.soloclasica.net/ifilarmonicidiromautoughisp.html


 




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作曲家:史麥塔納 (Bedrich Smetana 1824-1884)
曲  目:莫爾道河 (The Moldau
)

 
捷克音樂之父 







德弗札克是捷克籍音樂家中最富盛名的,不過真正說到捷克現代音樂的開山祖師爺,還是非「波西米亞音樂之父」史麥塔納(Bedrich Smetana)莫屬。

 

史麥塔納生於1824年3月2日的史麥塔納是家中的獨子。父親是當地一家小旅館的老闆,同時也是一位業餘的音樂家。

 

史麥塔納早期以演奏蕭邦的音樂崛起於樂壇,1850年出任奧王斐迪南一世所屬之管絃樂隊隊長,1856年轉往瑞典艾迪波利擔任該地愛樂協會指揮,期間在李斯特的影響下潛心於交響詩的創作。1860年歸國後開始將滿腔的熱血投注於捷克國民音樂的創作,並以一曲"我的祖國" 交響詩響譽國際。

 


 




史麥塔納也算是早慧型的音樂家,自幼就表現出過人的音樂稟賦。當別的小孩還在「小貓叫,小狗跳」的稚齡時,他就已經能在弦樂四重奏團中擔任小提琴部,並獨自舉行鋼琴演奏會了。不過史麥塔納的父親始終認為音樂這行飯不是長久之計,因而雖然他給予了小史麥塔納早期的音樂啟蒙,卻一直不肯資助他兒子接續的音樂教育。不過史麥塔納也是那種「素有大志」型的音樂家,在沒有受過正規音樂教育的情形下,還是照樣作曲不誤,努力朝自己的理想勇往直前。

一直到了19歲,史麥塔納才在父親的首肯下,接受到正規的音樂訓練,並以教授音樂餬口,但一直未獲得成功。之後他興起創辦音樂學校的念頭,於是寫信向當時的鋼琴大師李斯特請求援助,並將自己第一首作品題獻給李斯特。後來學校終於開成,也出了不少優秀的學生,如著名的德弗札克。 

史麥塔納對於捷克音樂的現代化,可說居於首功。在他的作品中,自然的將傳統音樂融入,
作曲家佛漢.威廉士曾表示:「史麥塔納之受惠於民族音樂當屬最上乘的一種-潛意識的方式,他並不需要用到『取借』的方式,因為他承續著源遠流長文化傳統。」
 

史麥塔納最著名的作品,當屬由六篇交響詩所組成的組曲《我的祖國》(My Country or My Fatherland)。包括了:《威瑟拉德》、《莫爾道河》、《薩爾卡》、《波西米亞的草原與森林》、《塔波爾》、《布拉尼克》,其中以《莫爾道河》一曲最為著名。另外,e小調第一號弦樂四重奏《我的生涯》(From My Life)也是歷久彌新的傑作。歌劇作品方面,當然不能錯過《交易新娘》,此劇堪稱史麥塔納以及波西米亞音樂的代表作。

 

















曲目介紹
 

《作曲背景》


史梅塔納(1824-1884)是波西米亞(今之捷克一帶)國民樂派的先驅。他那優異的演奏才華﹐早就受到李斯特的賞識﹐後來創辦鋼琴學校﹐培植後進﹐「新世界交響曲」的作曲者德佛乍克即出身該校。此後鼓吹民族音樂﹐不遺餘力﹐用波西米亞的方言與傳說﹐寫作「被出賣的新娘」等九部國中歌劇。後來因耳疾致聾﹐在肉體的悲痛打擊中﹐仍以滿腔熱血﹐自1874年後﹐花五年光陰寫作交響詩「我的祖國」﹐以抒發他的愛國熱忱。


「我的祖國」是由(一)威瑟拉德(堡壘)、(二)莫爾道河(河流)、(三)夏爾卡(英雄)、(四)波西米亞的原野與森林、(五)塔波爾(城市)、(六)布拉尼克(山嶽)六首管弦樂曲組成。每一曲皆以捷克的自然風土及民間傳說為主題﹐在這些音彩富麗﹐富於戲劇性的樂曲中﹐時時泌出清新感人的民謠曲調。其中又以第二首「莫爾道河」最為著名。此曲是描述捷克人民賴以為生的莫爾道河流域的風景﹐旖旎動人。樂曲生動活潑﹐充滿變化﹐彷彿描寫著各式各樣的鄉村景色。由於河流是平靜溫和的流過﹐而非奔騰湍急的水流﹐所以在欣賞音樂的時候也能感染到它的悠然自得。尤其是遠離故鄉的遊子﹐一邊聽莫爾道河﹐一邊便不知不覺的想起故鄉的河流﹐思緒馳騁於故鄉的山、故鄉的水、母親慈祥的臉﹐整個心情為之寧靜詳和。



《樂曲內容》 長度11分59秒


這是一首純標題性的音樂﹐作曲者在總譜上﹐附有詳盡說明。樂曲由莫爾道河的水源開始﹐在e小調的快板中﹐長笛有如清澈的流水。


〔主題1〕


「兩條小河自波西米亞的密林深處發出﹐一條水溫而急促。一條水冷而平靜﹐它們激起飛濺的浪花﹐愉快的流過岩石的河床﹐在陽光下閃耀發光這源自森林的小河﹐繼續朝下奔流﹐終於匯流成莫爾島河。」此時樂曲逐漸擴張幅度﹐不久小提琴、雙簧管及低音管將民謠風舒暢的莫爾島主題﹐壯麗的歌唱出來﹐但其間交錯著稍許傷感的情調。


〔主題2〕


「當它流過稠密的森林﹐便聽到歡樂的狩獵聲﹐獵人的號角長鳴﹐逐漸逼近。」此時是以四支法國號模仿出森林中打獵角笛聲。「當它流過翠綠的草原﹐快樂的農夫載歌載舞﹐慶賀著婚禮的進行。」這時音樂奏出波爾卡風節奏活潑的舞曲。


〔主題3〕


「到了晚間在閃光的水波上﹐森林與河泉的仙女﹐在歡舞嬉戲。」此刻﹐弦樂器在降A大調上靜靜奏出月光的旋律。長笛也以十六分音符與單簧管的三連音﹐描繪出水精們的輪舞。


〔主題4〕


「經過聖約翰峽谷的急湍河流﹐繼續往下暢流﹐奔瀉下大瀑布後﹐河床逐漸展寬﹐威嚴而平靜的流向布拉格﹐像夢一般消失在朦朧的遠方。」


 


 《音樂欣賞》



 


 

 《CD 介紹》



CD 標題:SmetenaMa Vlast
CD 編號:DG431652-2
錄音時間:1986

指    揮:李汶

演奏樂團:維也納愛樂管弦樂團

            Bedrich Smetana (1824 - 1884)

        1. Vysehrad (The High Castle)                                                       [15:36] 
        2. Vltava (The Moldau)                                                                  [11:59]
        3. Sarka                                                                                           [9:27]
        4. Z ceskych luhu a haju (From Bohemia's Meadows and Forests)  [12:10]
        5. Tábor                                                                                        [12:24]
        6. Blanik                                                                                        [14:15]


        Wiener Philharmoniker, James Levine             Total Playing Time:   [75:51]


 

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