作曲家 -- 舒曼 (Robert Shumann 1810-1856) 德國
曲 目 -- 夢幻曲 (The Dreams)
曲 目 -- 夢幻曲 (The Dreams)
<<曲目介紹>> 約2分半鐘
「兒時情景」曲集，一共有十三首小曲，內容均為描述幼小的孩子們無憂無慮嬉戲玩耍、圍在火爐旁聽故事、或是在大廳中奔跑的情景。其中的第七首，孩子們玩累了，臨睡前，一邊聽著媽媽唱催眠歌，一邊進入夢境，幻想著各種奇景，也就是這首「夢幻曲」
原曲本為鋼琴曲，後來被改編成小提琴曲或管弦樂曲，更是音樂盒中最受歡迎的曲子。此曲雖然僅僅二分半鐘，但是旋律優美動人，洋溢著溫馨感人的氣氛，使人深深地陶醉在音樂之中。凡是聽過的人都會回味無窮、百聽不厭。
「夢幻曲」是舒曼二十八歲那一年的作品，此曲可說是德國浪漫派最盛期之佳作，而舒曼乃是德國作曲家之中最具浪漫色彩的一位。
整首曲子的意境有若一幅淡淡的水墨畫，幽靜恬適。聽著聽著，心情很快地變成安詳寧靜，獲得無限的滿足。乍看樂譜會以為是一首很簡單的曲子，但實際去彈卻相當不容易，尤其要表達出舒曼那種獨特的浪漫感覺，更是非得像霍洛維茲那樣的高手來演奏不可。
有些人認為，所謂的名作，必是曲子構造複雜而且份量很夠的大曲。其實不然，輕薄短小之中，也有深扣人心者，夢幻曲即為一例。
舒曼的婚姻也是夠浪漫的。他的妻子克拉拉是恩師威克的女兒，也彈得一手好鋼琴。威克反對女兒與窮音樂家來往，舒曼為了追求克拉拉拼命努力賺錢，並且考取律師執照，但威克仍然不同意，最後竟鬧到法庭，兩人才得以結成連理。
然而，舒曼真是好事多磨，命運乖蹇。在創作了「兒時情景」、「女子的愛情與生命」等名作之後，正值作曲事業邁入巔峰之際，舒曼的精神卻呈現異常狀況。他經常陷入不健全的幻想之中，莫名其妙地發呆起來。一八五四年的某日傍晚，更因精神病發作，跳入萊茵河企圖自殺，雖然被救起來，但此後病情日益惡化，在精神病院療養了兩年，終於在一八五六年去世 。
舒曼與克拉拉感情甚篤，每當他有新作完成時，總是先演奏給克拉拉聽。據說，舒曼過世之前，有一天突然很興奮地告訴克拉拉說：「我又完成一首很棒的曲子，妳來聽聽吧！」舒曼打開鋼琴來演奏的，竟是他年輕時所作的這首「夢幻曲」。眼看自己心愛的丈夫病情已嚴重到如此地步，我們不難想像克拉拉當時的心情會是如何的哀傷悲痛了。
「兒時情景」曲集如下：
1. 異國他鄉 (About foreign lands and people)
2. 一個奇妙的故事 (Kuriose Geschichte)
3. 追逐 (Catch me)
4. 孩子的祈求 (Bittendes Kind )
5. 滿意 (Glückes genug)
6. 重要的事 (Wichtige Begebenheit)
7. 夢幻曲 (The Dreams)
8. 爐邊 (Am Kamin)
9. 木馬騎士 (Ritter vom Steckenpferd)
10.一本正經 (Fast zu ernst)
11.驚嚇 (Fürchtenmachen)
12.小孩入睡 (Child falling asleep)
13.詩人說話了 (Der Dichter spricht)
1. 異國他鄉 (About foreign lands and people)
2. 一個奇妙的故事 (Kuriose Geschichte)
3. 追逐 (Catch me)
4. 孩子的祈求 (Bittendes Kind )
5. 滿意 (Glückes genug)
6. 重要的事 (Wichtige Begebenheit)
7. 夢幻曲 (The Dreams)
8. 爐邊 (Am Kamin)
9. 木馬騎士 (Ritter vom Steckenpferd)
10.一本正經 (Fast zu ernst)
11.驚嚇 (Fürchtenmachen)
12.小孩入睡 (Child falling asleep)
13.詩人說話了 (Der Dichter spricht)
<<作曲家介紹>>
|
音樂詩人、革新者、批評家、鼓吹新事物的運動家舒曼是堅決反對古典樂派的先驅，他早期的作品幾乎摒棄了所有的舊形式，等到後期才在妻子克拉拉的影響下，重拾傳統的交響曲與四重奏形式。 |
 |
舒曼所創作的間奏曲、阿拉貝斯克、大衛同盟、兒時情景等樂曲其實都是經過串連的幻想曲，因為以前的形式對他而言是毫無意義的，他認為音樂的氣氛、色調暗示與聯想比寫作工整的奏鳴曲、輪旋曲或賦格要重要多了。因此舒曼主張：內容與思想造就了形式，而非形式造就內容與思想。
舒曼認為音樂的目的在於反映心靈的狀態，從這個觀念發展而得的結果就是：短短數語就能抵得過長篇大論，甚至表達得更多。
舒曼的音樂總是帶著詭譎善變的氣質、萬花筒般的結構與強烈的主觀意識，再加上他對舊有形式的摒棄，使得保守的音樂人士對舒曼展開強烈的攻訐，連帶地導致舒曼的作品極少被演出。
舒曼認為音樂的目的在於反映心靈的狀態，從這個觀念發展而得的結果就是：短短數語就能抵得過長篇大論，甚至表達得更多。
舒曼的音樂總是帶著詭譎善變的氣質、萬花筒般的結構與強烈的主觀意識，再加上他對舊有形式的摒棄，使得保守的音樂人士對舒曼展開強烈的攻訐，連帶地導致舒曼的作品極少被演出。
舒曼最早是以創作鋼琴曲起家，他的鋼琴曲大多是由小品集結而成的，除了少數的作品之外，舒曼的鋼琴曲並沒有一個統一的樂念。他的鋼琴曲需要高難度的技巧，但是卻不像李斯特的鋼琴曲那樣具備炫技的成分，相反地，舒曼的鋼琴音樂絕無賣弄之嫌，他極力反對為賣弄而賣弄。
舒曼在 1834 創立了「新音樂雜誌」，目的是要提供一個公開的園地為音樂界褒善貶惡，並創立了「大衛同盟」，以此同盟的成員作為新音樂雜誌的評論員。經過舒曼的評論，蕭邦、蓋德、布拉姆斯等人都成名了，而舒伯特、孟德爾頌也受到他的崇仰。
身兼樂評家的舒曼很能理解其他作曲家的觀念，並對大眾解釋說明，但是當時能夠理解舒曼作品的人卻不多，因為他所寫的都是自傳性的音樂，任何事物都會影響他，舒曼藉著獨立思考將外在的影響表達在音樂之中，這種極端個人化的音樂的確是難以理解，不過這也正是浪漫主義的本色。
舒曼本人往往對自己的音樂也不甚了了，有些作品甚至是在接近恍惚的狀況下寫成的，舒曼首先編曲，等瀏覽完畢後再賦予標題，他的所有作品幾乎都是寫成後才命名。而所謂的名稱也只是讓聽眾對作曲家的情感有線索可循，他並不希望聽眾將曲名當作樂曲故事的指南。
舒曼的思想非常敏感，任何的音樂都能在他的心靈留下震動的痕跡，然而，過度的敏感，過度的工作與學習，使舒曼的腦中充滿著光怪陸離的幻想，並罹患嚴重的神經衰竭而處於精神分裂邊緣，曾一度企圖跳萊茵河自殺。
舒曼於 1856 年病逝，享年 46 歲。
<<音樂欣賞>> 同一首曲目由不同的樂器詮釋會有不同的領受
小提琴演奏：https://cid-b07c2f4f2a4e8c57.skydrive.live.com/self.aspx/Classical/The%7C_Dreams%7C5Violin%7C6.mp3
鋼 琴演奏：https://cid-b07c2f4f2a4e8c57.skydrive.live.com/self.aspx/Classical/The%7C_Dreams%7C5Piano%7C6.mp3
長 笛演奏：https://cid-b07c2f4f2a4e8c57.skydrive.live.com/self.aspx/Classical/The%7C_Dreams%7C5Flute%7C6.mp3
請先 登入 以發表留言。